Entrer dans le monde de la musique est tout sauf facile, que l’on soit artiste ou organisateur. Le talent et les compétences ne suffisent souvent pas dans une industrie aussi compétitive. Beaucoup rêvent de rôles glamour comme producteur ou manager de pop star, en snobant les véritables artisans du concert. Pourtant, derrière le succès de Candlelight et d’autres productions phares de Fever Originals, se cache un métier peu mis en avant mais essentiel: celui de Music Curator. Pour mieux comprendre ce que signifie être un Music Curator, on a interviewé l’équipe de Fever.
De quoi s’occupe un Music Curator ?
Le rôle du Music Curator, littéralement « celui qui s’occupe de la musique », est au cœur de l’équipe qui «fait vivre la musique ». C’est le cœur battant de chaque projet musical: il gère et crée des concerts, découvre les meilleurs talents locaux et internationaux, et fait le lien entre l’aspect artistique des musiciens et l’aspect organisationnel, servant de pont entre deux mondes apparemment éloignés.
Que faut-il pour devenir music curator ?
Une formation universitaire époustouflante…
Une connaissance superficielle de l’histoire de la musique et une playlist impeccable ne suffisent pas : le Music Curator doit posséder une formation académique et pratique solide et transversale. De nombreux membres de l’équipe des Music Curators de Fever sont titulaires d’un master ou d’un doctorat en musicologie obtenus dans des universités prestigieuses telles qu’Oxford, Berklee ou NYU.
Leurs études leur permettent d’avoir un regard critique sur la nouvelle musique, les intérêts locaux et les habitudes d’écoute du public. Pour garantir une parfaite adéquation entre l’offre et le public, l’équipe de curateurs musicaux que nous avons interviewée est composée de professionnels experts en musique régionale, organisés par zones géographiques du monde.
…et une expérience artistique marquante
Pour un rôle aussi ancré dans la musique, la formation académique seule ne suffit pas. Presque tous les conservateurs musicaux sont des maîtres instrumentistes – violonistes, pianistes ou multi-instrumentistes – ayant fait leurs armes dans des s prestigieux, des orchestres et des théâtres du monde entier, comme Broadway. Ils maîtrisent la musique tant sur le plan pratique qu’académique : une expertise impressionnante, qui se reflète dans les programmes et les arrangements des hommages rendus aux artistes.
Quel est l’objectif du Music Curator ?
Tous les curateurs musicaux n’ont pas exactement le même rôle, les tâches quotidiennes varient selon la région, le type de programme et le genre musical. L’objectif d’ , reste cependant universel : créer des expériences qui suscitent cette émotion magique et indescriptible de la rencontre avec la musique. Pour beaucoup, cela signifie partager leur amour de la musique classique avec un public qui ne l’aurait jamais découverte autrement.
La plus grande satisfaction ? Participer à un spectacle et observer l’impact positif sur le public: des couples qui se tiennent la main lors des concerts romantiques de la Saint-Valentin, des sourires de reconnaissance à l’écoute d’une mélodie familière ou des spectateurs qui ont hâte de se lever pour danser.
Curateurs : Pablo Moreno Sánchez, Robert Tyler Bechtle, Javier Calderari Torres, Ricky Schweitzer, Ana Sofía Vela Ramirez, Andree-Ann Deschenes, Hyunmin Kang, German Ocampo Barrera, Adrian Martens, Paula Gonzalez, Paula Flores, Lulu Whittington, Ross Raymond Mccaw et Aalok Gandhi.
